VOX AUREA METHOD™｜Vocal Lessons
声・呼吸・身体・意識・表現をつなぐボーカルレッスン
エミリアーノ・ブラーズィのボーカルレッスンは、独自のボーカルトレーニング体系「VOX AUREA METHOD」に基づき、自然な発声を引き出し、一人ひとりの声が持つ可能性を最大限に高めることを目的としています。イタリアのベルカントの伝統を礎に、声・呼吸・身体・意識・表現をひとつにつなぎながら、その人が本来持っている響きと、より自由で意識的な表現を育てていきます。声を一方的な型にはめるのではなく、身体の特徴、声質、経験、目的を尊重し、その人にとって自然で無理のない発声を探究します。歌を学ぶ方はもちろん、俳優、ナレーター、講師など声を仕事で使う方、自分の話し声や表現をより深く理解したい方にも開かれたレッスンです。初心者から経験者、プロフェッショナルまで、現在の声と目標に合わせた個別指導を行います。
レッスンの特徴
声・呼吸・身体への意識
声は、喉だけから生まれるものではありません。呼吸、姿勢、身体の使い方、意識、感情、そして伝えようとする表現が重なり合うことで、一人ひとりに固有の響きが生まれます。
レッスンでは、単に発声方法を学ぶのではなく、自分の身体がどのように声を生み出しているのかを感じ、観察することから始めます。呼吸の流れや姿勢、身体の働き、声が生まれる仕組みを理解し、それぞれがどのようにつながっているのかを実践的に探究します。
声を無理に作ったり、必要以上に力を加えたりするのではなく、身体に備わっている自然な働きを活かすことを大切にしています。余分な緊張を減らし、呼吸と身体のバランスを整えることで、本来持っている声の響きを引き出し、喉への過度な負担を抑え、無理なく続けられる発声へとつなげます。
基礎の確立とレパートリーの選択
十分な発声の基礎が整わないまま難しい楽曲に取り組むと、必要以上に力が入り、声や身体に負担がかかることがあります。自分の好きな曲や憧れの作品を歌うことは大切ですが、現在の声の状態に合った段階的な取り組みも必要です。
レッスンでは、それぞれの身体と声に適した発声の基礎、呼吸の使い方、声の支え、共鳴、音域のつながりを確認します。そのうえで、声質、音域、経験、表現したい音楽に合ったレパートリーを選びます。
オペラやクラシック歌曲だけでなく、ミュージカル、ポピュラー、ロックなど、幅広いジャンルに対応しています。ジャンルによって求められる響き、言葉、リズム、表現は異なるため、それぞれの音楽的な特徴を尊重しながら、その人の声に合った取り組み方を提案します。
基礎とレパートリーを結びつけることで、単なる発声練習にとどまらず、実際の音楽の中で技術と表現を育てていきます。
発音・ディクション・言葉の表現
オペラ、クラシック歌曲、ミュージカルなどを歌う際、ディクションは音楽と物語を伝えるための重要な要素です。言葉が明瞭に発音されることで、作品に込められた意味や感情が聴く人に届きやすくなります。
レッスンでは、母音と子音のバランス、言葉の流れ、フレーズとのつながりを確認しながら、発音と声の響きをひとつに結びつけていきます。正確に発音することだけではなく、呼吸と声の流れを保ちながら、言葉を自然に音楽へ乗せることを大切にしています。
特にクラシック音楽では、イタリア語、フランス語、ドイツ語、英語など、作品によって異なる言語への理解が必要です。言語ごとの母音、子音、アクセント、言葉のリズムを学び、それぞれの音楽様式に合った表現を探究します。
発音、音楽、感情を切り離すのではなく、作品の言葉と物語を声に託し、聴く人へ伝えるための表現を育てます。
一人ひとりに合わせたカスタマイズ指導
声や身体の特徴、経験、目的は一人ひとり異なります。そのため、VOX AUREA METHODでは、すべての人に同じ練習や発声の型を当てはめることはしません。
最初に現在の声、これまでの経験、取り組みたい課題や目標を確認し、それぞれに合ったレッスン内容を組み立てます。レッスンの進行も、声と身体の変化を観察しながら柔軟に調整します。
オペラやクラシック歌曲を学ぶ方には、発声、音楽様式、ディクション、役や作品の解釈などを含めた指導を行います。ミュージカル、ポピュラー、ロックなどに取り組む方には、ジャンルの特徴を尊重しながら、その人の声に適した響きと表現を探ります。
また、俳優、ナレーター、声優、講師、教師、ビジネスパーソンなど、日常的または職業的に声を使う方には、明瞭さ、響き、呼吸、言葉の伝わり方などを目的に合わせて指導します。
年齢、経験、現在の声の感覚、目標に応じて、その方に適した取り組み方を提案します。舞台、オーディション、コンサート、録音など、具体的な目的に向けた準備にも対応します。
VOX AUREA METHOD が目指すもの
声は単なる音ではなく、呼吸、身体、意識、感情、表現が重なり合って生まれる、その人自身の楽器です。VOX AUREA METHODが目指すのは、すべての人を同じ声へ導くことではありません。一人ひとりが自らの声を理解し、その可能性を育み、技術と表現の両面において意識的な選択ができるようになることを大切にしています。発声技術を身につけるだけでなく、声がどのように生まれ、身体の中でどのように響き、言葉や音楽を通してどのように相手へ伝わるのかを探究します。声・呼吸・身体・意識・表現をひとつにつなぐことで、その人が本来備えている自然な響きを引き出し、より自由で豊かな表現へと導いていきます。
本来の声を探る
VOX AUREA METHODでは、声を外側から作り込むのではなく、その人がすでに持っている声の響きと可能性を発見することを大切にしています。
大きな声や高い声を無理に出すのではなく、現在の身体と声の状態を丁寧に観察し、余分な力を減らしながら、呼吸の流れに沿った自然な発声を探ります。
声は身体全体とつながっています。呼吸、姿勢、身体のバランス、共鳴、言葉への意識を整えることで、喉だけに頼らない、より自由な響きが生まれます。
目指すのは、誰かの声を模倣することではありません。自分の声を聴き、その特徴を理解し、自らの音楽と表現に結びつけていくことです。
呼吸の支えと共鳴
声を安定して響かせるためには、呼吸の支えと共鳴のバランスが重要です。
呼吸の支えとは、力で声を押し出すことではありません。身体の安定を保ちながら息の流れを整え、声が自然に生まれるための土台をつくることです。
共鳴についても、決められた場所へ無理に声を当てるのではなく、声が身体の中でどのように響いているかを観察しながら、目的に合った響きを探ります。
レッスンでは、呼吸、姿勢、声の立ち上がり、母音、音域のつながりなどを確認しながら、声の安定性、柔軟性、響きの豊かさを育てます。
オペラ、クラシック歌曲、ミュージカル、ポピュラー、ロックなど、それぞれのジャンルに適した響きと表現を学びながら、声に過度な負担をかけない発声を目指します。
声の仕組みを理解し、自然な響きを育てる
多くの人は、声を大きくしようとして身体に力を入れたり、高音を出そうとして喉を緊張させたりすることで、本来の響きを妨げていることがあります。
声は、喉だけで作られるものではありません。呼吸、姿勢、身体のバランス、声帯の働き、共鳴、言葉など、複数の要素が連携することで生まれます。
レッスンでは、声が生まれる基本的な仕組みも確認しながら、感覚と理解の両面から発声を探究します。呼吸や姿勢を整え、声を妨げている余分な緊張に気づくことで、より自然で効率的な響きへとつなげます。
自分の声がどのような状態にあるのかを感じ取り、必要に応じて自ら調整できる力を育てることも重要です。声を無理に作るのではなく、自分自身の身体と対話しながら、持っている響きを育てていきます。
歌う声・話す声・職業に活かす声
声は、歌手だけでなく、さまざまな職業や日常のコミュニケーションにおいて重要な役割を果たします。
レッスンは、歌を学ぶ方だけでなく、俳優、ナレーター、声優、講師、教師、ビジネスパーソンなど、日常的または職業的に声を使う方にも対応しています。
歌う声では、音域、響き、音楽性、ディクション、作品の解釈、舞台表現などに取り組みます。話す声では、明瞭さ、呼吸、声の響き、言葉の伝わり方、抑揚、存在感などを目的に合わせて探究します。
声の使い方を理解することで、歌唱、演技、ナレーション、スピーチ、プレゼンテーションなど、それぞれの場面にふさわしい表現を選べるようになります。
声の技術だけでなく、誰に、何を、どのように伝えたいのかを大切にし、その人らしい説得力と表現を育てます。
声を通して自分自身を理解する
「 声は、その人の生き方や心の状態を映し出すもの 」とエミリアーノ・ブラーズィは語ります。
声には、そのときの呼吸、身体の状態、感情、意識が自然に表れます。そのため、声を探究することは、自分自身の身体や内面に気づくことにもつながります。
レッスンでは、姿勢、呼吸、声の響き、言葉を観察しながら、どこに余分な力が入っているのか、どのようなときに声が自然に流れるのかを丁寧に確認します。
自分の声を評価することだけにとらわれず、実際に起きている感覚を聴き取り、理解することを大切にしています。その積み重ねによって、声に対する意識が深まり、技術的にも表現的にも、より自由な選択ができるようになります。
一人ひとりの声には、唯一無二の可能性が秘められています。
その可能性を見つけ、育み、自由な表現へと導くこと。
それが、VOX AUREA METHODの使命です。
対応ジャンル・レッスン内容
エミリアーノ・ブラーズィのレッスンでは、受講者一人ひとりの声や目的に合わせながら、幅広いジャンルや発声スタイルに対応しています。声楽、オペラやクラシックを基盤としながらも、ミュージカル、ポップス、ロック、コンテンポラリーなど、ジャンルごとの表現や発声の違いを理解し、それぞれに適した自然な発声を指導しています。また、繊細な響きを重視する歌唱だけでなく、パワフルな発声やシャウト表現、マイクを使用した現代的な歌唱スタイルにも対応しています。
オペラ・クラシック声楽
ポップス・コンテンポラリー
ジャズ・クロスオーバー
ミックスボイス
高音発声トレーニング
声の持久力向上
マイクを使用した歌唱表現
表現力・感情表現
声を使う職業向けボイストレーニング
ミュージカル
ロック・シャウト系発声
映画音楽・ステージパフォーマンス
ベルティング
呼吸と共鳴のトレーニング
喉に負担をかけにくい発声
ディクション・発音指導
話し声トレーニング
声の状態に合わせた発声指導
受講形式
レッスンは、対面またはオンラインで受講できます。
対面レッスンでは、声と身体の状態をその場で確認しながら、発声、呼吸、姿勢、共鳴、発音、楽曲表現などに取り組みます。
オンラインレッスンでは、映像と音声を通して、呼吸や身体の使い方、発声、ディクション、楽曲表現などを個別に指導します。居住地を問わず受講でき、それぞれの環境に合わせて内容を調整します。
楽曲に取り組む場合は、ピアノを用いながら、音程、リズム、フレージング、ディクション、音楽表現などを確認します。伴奏を必要とする本番やオーディションなど、特別な準備については事前にご相談ください。
初めて受講される方には、現在の声と目標を確認する「Vocal Discovery 45」をご用意しています。歌の経験がない方も安心してご参加いただけます。
継続的なレッスンをご希望の方には、「Vocal Coaching 60」において、声の基礎から楽曲、話す声、舞台やオーディションの準備まで、それぞれの目的に合わせた個人指導を行います。
レッスン形式
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マンツーマンプライベートレッスン
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対面レッスン
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オンラインレッスン対応
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初心者からプロフェッショナルまで対応
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英語・イタリア語対応 ※必要に応じて日本語サポートあり
受講生の声
声と向き合う時間の中で得られるものは、一人ひとり異なります。発声を基礎から見つめ直すこと。身体と呼吸のつながりを知ること。自分自身の声を理解し、これまで気づかなかった可能性に出会うこと。ここでは、これまでエミリアーノ・ブラーズィのもとで学んできた受講生の方々の声をご紹介します。
「音大で学んでいても曖昧だった“発声の基礎”を、初めて具体的に理解できました」
音楽大学で声楽を学んでいましたが、クラシックの発声はとても難しく、自分の声をどのように使えばよいのか、長い間よく分からないままでした。
エミリアーノ先生のレッスンを受けて特に驚いたのは、単に「もっと響かせて」「力を抜いて」と感覚的に指示されるのではなく、今、自分の身体や声に何が起きているのかを、一つひとつ具体的に説明してくださることです。
実際に声を出しながら、呼吸や身体の使い方、響きの変化を確認していくことで、それまで曖昧だったことが少しずつ自分の中でつながっていきました。
声楽を学んできた経験があるからこそ、ここまで基礎を細かく見直し、「なぜこの声になるのか」まで理解しながら学べるレッスンがあることに、大きな驚きと喜びを感じています。
ソプラノ／声楽経験者
「“身体が楽器である”ということを、実際の声の変化として感じられます」
エミリアーノ先生のレッスンを受けるようになって、声は喉だけでつくるものではなく、身体全体が一つの楽器なのだということを実感するようになりました。
呼吸、筋肉の使い方、喉の開き方などを一つずつ学びながら、身体の使い方が変わることで、その場で声の響きが変化していくのを確かめることができます。
ただ高い音や低い音を繰り返し練習するのではなく、どう身体を使えばより自然に声が響くのかを理解しながら進めていくことで、以前よりも低音と高音の両方が出しやすくなり、音域も広がりました。
また、エミリアーノ先生ご自身が実際に歌ってくださるため、説明だけでは分からない響きやフレーズの方向性も、耳で感じながら学ぶことができます。
イタリア語の言葉の響きや、音楽の中でその言葉をどのように表現するのかまで学べることも、長く続けている大きな魅力です。
ソプラノ／声楽愛好家・12年間受講
「決まった発声法を当てはめるのではなく、“その日の私の声”を見てくださいます」
エミリアーノ先生のレッスンで特に感じるのは、すべての生徒に同じ発声法を当てはめるのではないということです。
その日の声や身体の状態を実際に確認しながら、今の自分に必要なことを一つずつ見つけてくださいます。
まず声を出してみて、呼吸や身体の使い方を少し変えてみる。すると声が変わる。その変化について、ただ「良くなった」で終わるのではなく、なぜ今、声が変わったのか、何が違ったのかを一緒に確認しながら進めてくださいます。
決まった答えを押しつけられるのではなく、自分の声や身体を自分でも理解できるように導いてもらえるので、毎回新しい発見があります。
自分に合った方法を探しながら、本格的に学ぶことができる。それがエミリアーノ先生のレッスンの大きな魅力だと感じています。
メゾソプラノ／愛好家として本格的に学ぶ
「8年間続けていても、毎回のレッスンが新鮮です」
エミリアーノ先生のレッスンを受け始めて8年になりますが、今でも毎回新しい発見があります。
私はもともと、自分の発声を一から見直したいという思いでレッスンを始めました。
エミリアーノ先生は、できないことだけを指摘するのではなく、今の自分に何が必要なのかを見極めながら、一歩ずつ次の段階へ導いてくださいます。
声だけを切り離して考えるのではなく、呼吸や身体の状態、心身のコンディションまで含めながら声と向き合っていくため、同じことを繰り返しているという感覚がありません。
長く続ける中で少しずつできることが増え、今ではオペラの重唱や、以前から憧れていた作品にも挑戦できるようになりました。
8年間経ってもなお新しいことを学び、自分の声の可能性が広がり続けていることが、このレッスンを続けている大きな理由です。
ソプラノ／声楽愛好家・8年間受講
「70代になって、“自分がオペラを歌う”という新しい世界が開きました」
以前の私にとって、イタリア語でオペラを歌うことは、自分とは遠い世界のことでした。
イタリア語もほとんど分からず、70代になった自分が本当にできるのだろうかという不安もありました。
それでもエミリアーノ先生は、できないことを急がせるのではなく、自分が理解できるところから、一つひとつ丁寧に教えてくださいました。
ただ音程を覚えて曲を歌えるようにするのではなく、イタリア語の発音や言葉、音楽の流れ、そして表現まで少しずつ学んでいくことで、「自分にもオペラを歌うことができるのだ」と感じられるようになりました。
70代になって新しいことに挑戦し、今まで知らなかった音楽の世界に出会えたことは、本当に大きな喜びです。
年齢にかかわらず、まだ新しいことを学び、前へ進んでいける。その希望を、歌を通して感じています。
テノール／声楽愛好家・70代
サービス内容
45分
5,000円
1時間
12,000円
1時間
8,000円
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声・呼吸・身体・意識・表現をひとつにつなぐ、VOX AUREA METHODの理念と全体像をご紹介します。
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